Course topic "A History of Chinese Art from the Han 漢 to the Song 宋 Dynasties (3rd c.BCE to 13th c.CE)"
This course surveys the development of Chinese art from the Han through the Song dynasties, tracing major artistic traditions and their historical contexts. While outlining key stylistic and thematic trends in each period, particular attention will be given to selected forms of artistic production. Emphasis is placed on the interpretation of archaeological materials and artifacts as primary sources for understanding the evolution of artistic expression in ancient China.

To provide students with the tools to both recognize major works of ancient Chinese art and comprehend their artistic production processes within the relevant historical and cultural contexts.

1. General introduction to the course
2.+3. Painting during the Han period 漢代 (206 BCE-220 CE)
4.+5. Emerging trends between the 3rd and the 6th century
6.+7. Sui 隋代 and Tang 唐代 periods (581-906)
8.+9. Buddhism and Buddhist art in China
10.+11. Museum visit (it is equivalent to two classes and is held on the 3rd Sunday of June)
12.+13. Art as a way of life in the Song period 宋代 (960-1279)
14. Summary of the course and exam preview
≪Final exam≫
15. Feedback (on request)

No special prerequisites. Students are encouraged to acquire some familiarity with the history of ancient China. For those with no prior knowledge, a list of suggested readings for self-study will be provided in class. Students also have the option to combine this course with Oriental History I in the same semester.

Attendance and participation are required for units 2 to 13.
Evaluation is determined by the following components:
- Attendance and participation in class activities, as well as active engagement in class discussions (30%);
- Participation in the museum excursion and related activities, including the submission of a short report (20%);
- Performance on the final exam (50%).

Students will be provided with the relevant literature of the topic taught for reviewing the lessons.
Class activities may necessitate prior preparation or subsequent follow-up, often including small research assignments or readings for in-class discussion.
As part of the course, there is an excursion for a museum visit, typically scheduled on a weekend day in June (either a Sunday or a Saturday, depending on the museum). This excursion usually takes about 2 to 3 hours, and the exact date will be announced in class. Please note that this excursion is equivalent to two class sessions and entails the submission of a short report.
Final exam preparation is based on provided materials and class notes.

Receiving hours for students: by appointment.

Students participating in the museum visit should have the "Personal Accident Insurance for Students Pursuing Education and Research" (学生教育研究災害傷害保険) coverage.
For the museum visit, students are responsible for their transportation expenses.

認知言語学の観点から、ことばの意味の拡張・変化といった動的側面について考察することにより、言語と認知との相互作用への理解を深める。

認知言語学の基礎知識を習得し、基本的な言語観を身につけるとともに、言語表現の的確な分析と説明を行う力を養う。

この授業では、ことばの意味や用法が変化し、言語システムの中に定着し取り込まれていく過程とメカニズムについて、認知言語学の観点から幅広く考察していく。授業では以下の内容を取り扱うが、受講生の関心に応じて調整する予定。

第1回 意味変化の要因：メタファー
第2回 意味変化の要因：メトニミー
第3回 慣習化された比喩
第4回 多義性と意味ネットワーク
第5回 イメージ・スキーマの導入
第6回 イメージ・スキーマと多義性
第7回 身体的経験に基づく意味拡張
第8回 空間概念に基づく意味拡張
第9回 使用基盤モデルの導入
第10回 使用基盤モデルによる意味拡張のメカニズム
第11回 文法構文にみられる用法の拡張：メタファー的拡張
第12回 文法構文にみられる用法の拡張：メトニミー的拡張
第13回 意味の漂白化と文法化
第14回 意味の語用論化と儀礼化
期末試験
第15回 フィードバック

これまでに言語学関係の授業を履修していることが望ましい。

学期末の筆記試験 (80%）と授業への参加状況 (20%）から、総合的に評価する。評価方法の詳細は、初回授業で説明する。

授業で課題が提示された場合は、事前に予習をし、次回の授業に臨むこと。

教室定員を超過した場合には人数制限を行う可能性があります。

日本語学研究について基礎的な知識を習得することを目的とする。日本語学研究の問題について日本文学に関連することも含めて幅広く触れる。
　

日本語学の基礎的な事項や用語について、歴史的な関連事項と合わせて説明できることを目標とする。

１　日本語研究について（表現の成立と言語場、文法の位置）
２　音声の構造①
３　音声の構造②
４　音声の構造③
５　アクセント①現代語
６　アクセント②古代語
７　日本語音韻史概説：上代特殊仮名遣い
８　日本語音韻史概説：ハ行転呼音など
９　日本語表記史概説：「万葉仮名」
10　日本語表記史概説：「仮名」付：絵文字など
11　日本語文法史概説：上代から中世
12　日本語文法史概説：近世から近代
13　日本語文体史概説
14　まとめ・確認試験
15　フィードバック


講義の順序は原則として上記の通りであるが、受講生の理解度にあわせて順序・内容を入れ換える他、一部を省略することがある。　

特になし

講義期間の最終日に基礎的な事項の確認試験を行う（60％）。時折、講義中に小テストを行うほか、授業への積極的な参加度（40％）を総合的に加味して評価する。

講義中に次回は「●●」について説明する旨を伝えるので、テキストを指示した場合は該当箇所、あるいは事前の配布プリントを熟読し、必要な参考文献を一読しておくことが望ましい。

木曜日４限をオフィスアワーとする。会議等で不在の場合があるので、必ず事前に確認をすること。

本講義では、古代から中世を経てルネサンス期へと到る西洋の文化と芸術に関する歴史を理解し、さらに各国の美術作品や文化財に関わる学びを広い視野のもと修得することを目指す。講義では絵画における表象や技法を中心に扱うなかで、各時代の芸術をめぐる思想や技法が同時代の社会学や政治学などといかに連関していたのかを領域横断的に学び、様々な運動や動向について、歴史上・技法上・様式上の「点」と「点」を結び「線」として整理できる力の獲得を目指す。

・イメージと造形の生成・展開について、文化的・社会的背景も踏まえて考察することができる視野の広さを身につける。
・西洋においてなされてきた芸術表現の特徴について具体例とともに論じ、造形や表現の特徴を記述解説できる力を養う。

第1回　イントロダクション：忘れないこと、忘れられないためにできること
第2回　文字と葬送：古代の芸術と文化（１）
第3回　記憶抹消刑：古代の芸術と文化（２）
第4回　死／生の文化と表象：中世の芸術と文化（１）
第5回　薬草学と医術と魔術：中世の芸術と文化（２）
第6回　心臓と魂のありか：中世の芸術と文化（３）
第7回　愛の庭からユニコーンへ：中世の芸術と文化（４）
第8回　建築と絵画に現れた光：中世の芸術と文化（５）
第9回　上昇と装飾：中世からルネサンスへ（１）
第10回　天使の分類：中世からルネサンスへ（２）
第11回　悪魔の正体：中世からルネサンスへ（３）
第12回　天使と人間の距離：ルネサンスの芸術と文化（１）
第13回 《受胎告知》を見る：ルネサンスの芸術と文化（２）
第14回　肖像の系譜：ルネサンスの芸術と文化（３）
第15回　フィードバック

特になし

成績は平常点５０％（毎回授業後のコメントシートの提出）、学期末レポート５０％で評価する。

講義内容を参考にしつつ、興味関心のある芸術作品あるいは美術作品についての学びを深める。

講義時間の前後に対応します。
個別の連絡手段（メールアドレスなど）は初回の授業の際に伝えますので、必ず出席をお願いします。

さまざまな言語現象を進化の観点から捉えることを目的とする．一般的に言語は文文法 (sentence grammar)の観点から分析されることが多いものの，face to faceのコミュニケーションを前提とした機能も組み込まれていると考えることができる．言語学の基礎的知識も学びながら，コミュニケーション機能がどのように文法として実装されているのかを考えていく．

・言語学の基礎的な知識を説明できるようになる．基礎的知識を持っている人にとっては，学際的分野としての言語研究の理解が深まる．
・言語学での議論の仕方が理解できる．
・授業で中心的に扱う言語は日本語，英語，フランス語 (その他ロマンス系)，ドイツ語あたりだが，その他にも多様な言語が存在することが理解できる．

本講義はフィードバックを含めて15回の講義で行う．なお，進度や受講生の反応に応じて取り扱うテーマのボリュームは適宜変更する可能性がある．

第1回：言語のdesign features
第2回：記号の種類と機能，そして言語記号
第3回：文文法としての言語の捉え方
第4回：対人関係を調整する手段，ダイクシスという概念
第5回：終助詞の分析1：主要な説の概略
第6回：終助詞の分析2：何に反応した使い分けなのか
第7回：終助詞の分析3：文文法との接合を考える
第8回：人の呼び方のあれこれ1：日本語に人称代名詞はあるか
第9回：人の呼び方のあれこれ2：egoの範囲
第10回：人の呼び方のあれこれ3：類型化は可能か
第11回：ダイクシス動詞とその使用範囲1：来る, come, venirなどの話
第12回：ダイクシス動詞とその使用範囲2：到着する場所の範囲
第13回：ダイクシス動詞とその使用範囲3：「おいで」は「来る」の命令形か
第14回：design features再訪
第15回：フィードバック

特になし

授業期間中に課す小レポート(4，5回)：50％
試験：50％

・小レポートの作成にあたっては自身の言語行動を反省し，できるだけオリジナルの例を挙げながら論を進めること．
・言語学は例文を証拠として主張を正当化していくため，「自分がこう感じる」「自分の感覚ではこういう意味だ」ということを実証するためには何が証拠として必要になるのか，ということを考えるように心がけてください．

※オフィスアワーの詳細については、KULASISで確認してください。

研究発表（ゼミ形式）による。ことばの普遍性・体系性を明らかにすることを目標とする。言語学の諸分野（音論論、形態論、統語論、意味論等の諸領域）を対象に、言語体系の普遍的な法則性を探る。言語体系の法則性・言語変化のメカニズムを探り、そのあり方を解明することを通して、言語の本質に迫る。

今日の言語学の手法と併せて、言語の理論的考察による種々の成果を踏まえ、言語学の方法論上の問題について考究する力が身に付くようにする。個別言語にとどまらず、言語一般の体系性が把握できることを目指す。

言語学の諸分野（音論論・形態論・統語論・意味論などの領域）を対象に、言語体系の普遍的な法則性を探るべく考究を進める。履修者の関心に応じて論文を読み進め、言語の理論的アプローチによる種々の成果を踏まえた言語学の方法論上の問題についても考察する。

第１回〜第10回　研究発表（ゼミ形式）院生による。
第11回〜第13回　研究発表（ゼミ形式）学部生による。
第14回〜第15回　まとめ

特になし

成績評価は授業への参加度（50％）及び学期末レポート（50％）に基づく。

こちらで用意する教材に関し、授業の前後（予習・復習）に課題を課し、授業時に発表できる準備をしてもらう。

音楽学は音楽を研究対象とする学問であるが、その方法は多種多様である。この講義では、音楽をどのような対象として捉え、どのような視点から、どのような資料を用いて研究するのかを、「楽譜」「楽器」「聴取経験」「複製技術」との関係を中心としながら具体的に紹介する。そのことを通して音楽だけではなく、音楽をめぐる文化も考察することが目的である。

・音楽研究における視点や方法、資料についての基礎知識を身につける。
・音楽をどのような対象として捉えるのかを考え、自らの言葉で説明できるようになる。

第1回　ガイダンス　音楽研究とは　
第2回　楽譜とは
第3回　原典版
第4回　作品番号と作品目録番号
第5回　歴史的楽器と演奏習慣
第6回　楽曲分析
第7回　コンサートの成立とプログラム
第8回　 静かな聴取と拍手
第9回　 音楽作品におけるタイトル
第10回　絶対音楽と標題音楽
第11回　プログラムノート
第12回　録音音楽
第13回　日本における西洋音楽（1）概観
第14回　日本における西洋音楽（2）地方都市
第15回　フィードバック

*上記を計画しているが、受講生の反応をみながら内容を変更することがある。

特になし

コメントシート：50％
期末レポート：50％

授業中に紹介した音楽を聴きながら配布資料や授業ノートを読み直し、授業中に紹介する参考文献を読み授業内容を整理すること。音楽史に関する本を読んでおくことが望ましい。

芸術がそれを生み出した社会といかに不可分のものであるのか、いくつかのキーワードから出発して見ていく。

芸術と社会の結びつきについての理解を深める。

　以下のテーマについて、それぞれ2回程度の授業を行う（フィードバックを含め全15回）。
１．宗教： 芸術の起源
２．制度 ：「制度」としての美術館
３．政治 ：芸術と国家
４．経済 ：商品・市場・顧客
５．運動 ：芸術による社会変革
６．生活 ：芸術と生活の融合
７．現代の文化：ポップカルチャーへの／からの接近

後期の創造行為総論Ｂの連続した履修を推奨する。

コメントカード（40％）および試験（60％）。

授業ノートや配付物を読み直して授業内容を自分の中で整理すること。授業中に紹介した参考文献を読むこと。美術展等にできるだけ出かけて作品を実見すること。

　明治・大正・昭和期の作家の作品を読むことによって、近代文学の基礎的な読解や研究方法を学ぶ。
　この講義で扱う作品は、代表作から知られざる傑作までヴェラエティに富む。講義では、丁寧に文章を読みながら、背後の成立事情や一語一語の意味を解明し、作品の発想基盤、構成、主題を追究していく。
　授業は教室で対面で行う。受講生は教室にパソコンを持参し、Zoomの画面共有を通じて資料や教員の授業ノート(板書に代わるもの)を見る。教員の授業ノートは、授業後にLMSの授業資料に置くので、受講生は復習に利用する。

　授業で扱われた作品について、語句や時代背景、成立事情、構造や主題、作家の問題意識などを理解し、自分の言葉で表現できることが目標である。

１，ガイダンス。太宰治『新釈諸国噺』より「貧の意地」概説
２，太宰治「貧の意地」原話との相違
３，太宰治「貧の意地」読解
４，芥川龍之介「地獄変」概説
５，芥川龍之介「地獄変」の材源
６，芥川龍之介「地獄変」の読解
７，久生十蘭「奥の海」概説と注釈
８，久生十蘭「奥の海」注釈と材源
９，久生十蘭「奥の海」読解
１０，幸田露伴「鵞鳥」概説と注釈
１１，幸田露伴「鵞鳥」読解
１２，樋口一葉「にごりえ」概説と注釈
１３，樋口一葉「にごりえ」注釈と読解
１４，樋口一葉「にごりえ」読解
≪まとめのテスト≫
１５，フィードバック
なお、理解の程度にあわせて進度や内容を調整することがある。

特になし

まとめのテスト(持込不可)100％で授業内容の理解度を問う。

配付資料に基づき、あらかじめ作品を読んでおくこと。
主体的に取り組み、授業中の問いかけに積極的に応じること。
作品を読んで考えたことや意見、質問を積極的に出して欲しい。

教室の規模のため、受講者数を制限する。

インド・ヨーロッパ語族バルト語派のラトビア語の実践的な学習を通じて、系統をともにする、または異にする言語間に見られることばの体系性や普遍性、相違点を明らかにする。

ラトビア語の実践的な学習を通じて、ことばの普遍性や体系性、個別言語間の相違を明らかにする。
ことばをその周辺の諸現象（文化、社会、歴史、技術革新など）に有機的に関連付ける視点を得る。
既習の外国語や言語学の知識、言語学習の経験や学習に対する動機が、ゼロから半期で学ぶ言語の学習の進捗や理解度にどのように影響するかを自身で確かめる。

授業回数は全14回、その他期末試験、フィードバックの回を設ける。
1. 文字と発音
2. be動詞、名詞と形容詞の性・数
3. 第2変化動詞、位格
4. 第3変化動詞、対格
5. 属格
6. 第1変化動詞、与格
7. 復習
8. 動詞未来形
9. 動詞過去形、アスペクト
10. 形容詞の定・不定
11. 複合時制
12. 命令法、願望法
13. 義務法、伝聞法
14. 復習
≪試験≫
15. フィードバック
また、折に触れてラトビアの文化や社会についても紹介する。

特になし。

授業内外の課題（50％）・試験（50％）。

授業内外に限らず、言語の学習では音読を重視する。

定員の上限は、教室定員に戻づく。

　明治・大正・昭和期の作家の作品を読むことによって、近代文学の基礎的な読解や研究方法を学ぶ。
　この講義で扱う作品は、代表作から知られざる傑作までヴェラエティに富む。講義では、丁寧に文章を読みながら、背後の成立事情や一語一語の意味を解明し、作品の発想基盤、構成、主題を追究していく。
　授業は教室で対面で行う。受講生は教室にパソコンを持参し、Zoomの画面共有を通じて資料や教員の授業ノート(板書に代わるもの)を見る。教員の授業ノートは、授業後にLMSの授業資料に置くので、受講生は復習に利用する。

　授業で扱われた作品について、語句や時代背景、成立事情、構造や主題、作家の問題意識などを理解し、自分の言葉で表現できることが目標である。

１，ガイダンス。太宰治『新釈諸国噺』より「貧の意地」概説
２，太宰治「貧の意地」原話との相違
３，太宰治「貧の意地」読解
４，芥川龍之介「地獄変」概説
５，芥川龍之介「地獄変」の材源
６，芥川龍之介「地獄変」の読解
７，久生十蘭「奥の海」概説と注釈
８，久生十蘭「奥の海」注釈と材源
９，久生十蘭「奥の海」読解
１０，幸田露伴「鵞鳥」概説と注釈
１１，幸田露伴「鵞鳥」読解
１２，樋口一葉「にごりえ」概説と注釈
１３，樋口一葉「にごりえ」注釈と読解
１４，樋口一葉「にごりえ」読解
≪まとめのテスト≫
１５，フィードバック
なお、理解の程度にあわせて進度や内容を調整することがある。

特になし

まとめのテスト(持込不可)100％で授業内容の理解度を問う。

配付資料に基づき、あらかじめ作品を読んでおくこと。
主体的に取り組み、授業中の問いかけに積極的に応じること。
作品を読んで考えたことや意見、質問を積極的に出して欲しい。

教室の規模のため、受講者数を制限する。

　現存最古の和歌集である『万葉集』は、都とその周辺で詠まれた歌だけでなく、旅で歌われた和歌を数多く載せ、地域的に多彩な内容を持つ。日本の広範囲にわたる地名が詠み込まれ、気候や地理の違いによって生じるさまざまな土地の風土が反映された歌は日本文学の基層を成すだけでなく、それぞれの郷土の歴史においてもしばしばルーツとしてかえりみられるものであり、地域のアイデンティティをかたちづくるものともなっている。万葉の歌を、風土を切り口として鑑賞することで、『万葉集』をより身近なものとして関心を持ち，把握することをめざす。
　講義にあたっては，『万葉集』の本文を読み下す作業を行い，奈良時代以前の日本語表記に慣れることをめざす。

万葉集についての基礎的な知識を習得し、古代の歌を理解するための考え方や古代学的な視点を身につける。

第１回　万葉集の概要（導入）
第２回　歌を読むこと
第３回　万葉の風土概説
第４回　大和（全域を概観する）
第５回　山背（南山城を中心に）
第６回　近江（近江の海と蒲生野）
第７回　紀州（紀ノ川と和歌の浦）
第８回　摂河泉（難波と住吉）
第９回　東海（東海道、富士）
第10回　瀬戸内（遣新羅使歌）
第11回　東国（東歌と防人歌）
第12回　筑紫（大宰府と九州の海）
第13回　越中（国守大伴家持の五年間）
第14回　山陰（石見と因幡）
第15回　フィードバック

講義では、はじめに前回の質問への回答も行う。
進捗状況に応じて内容を変更することがある。

特になし

平常点（コメント・授業への積極的な参加度）（40％）
期末レポート（60％）

講義内容の復習。取り扱う各地域の風土や地理、文化について、広く関心を持ち、実際訪問や、関連する資料の調査によって知見を深めること。
期末レポートに向けた準備。

　漢文を基礎から本格的に学習するための教材として、朝鮮王朝時代に編纂された『龍飛御天歌』を読む。

　『龍飛御天歌』は中国・朝鮮における歴代帝王の功績を讃えた頌歌。ハングルの「歌」と漢文の「詩」とから成り、その内容を説明するための「註解」と「音訓」を付す。授業で取り上げるのは主として註解と音訓。朝鮮典籍といってもハングルではなく、純然たる漢文体の著作であるのでご安心いただきたい。

　註解の内容は、基本的には有名な司馬光『資治通鑑』のダイジェスト版である。しかしこれには先行する元の胡三省の註、その他を踏まえて独自に小註（音訓）が付されているので、これらの小註についてもなるべく丁寧に読み進めていきたい。

　テキストの本文には句読が付されており、要所要所には漢字の声調（四声）を示す記号（圏発）が付されている。さらに小註では漢字の発音（反切）が示されるとともに、読解に際して間違いやすいところ、注意すべきところ、および人名・職官・地理などに関する基本情報が、実に丁寧に説明されている。この小註を通して漢文の基礎、延いては歴史書の読み方についても学んでほしい。

１）高等学校で学んだ漢文訓読の知識を基礎として、我が国の伝統文化を支えてきた漢文の読解能力に磨きをかける。
２）さらに「白文」による学習に取り組み、訓点に頼らずとも漢文の史料が読めるようになる。
３）漢文史料の詳細な読解を通して、中国・朝鮮の躍動感あふれる歴史記述を独力で読み進めることができるようになる。

　第１回に『龍飛御天歌』の概略を説明し、第２回以降は講読形式によりテキストの読解を進める。全１２５章のうち、当面、第２７章（唐太宗）から読み進める予定である。前半は講師が講読を主導し、後半は受講生が講読を分担する。進度は受講生の取り組み次第であるが、おおむね１回につきテキスト２葉分（Ａ４打ち出しプリント１ページ分）を予定している。なお、第８週には中間考査（小テスト）を行う。

　第１回　『龍飛御天歌』解説
　第２回　『龍飛御天歌』講読１
　第３回　『龍飛御天歌』講読２
　第４回　『龍飛御天歌』講読３
　第５回　『龍飛御天歌』講読４
　第６回　『龍飛御天歌』講読５
　第７回　『龍飛御天歌』講読６
　第８回　中間考査/解説と復習
　第９回　『龍飛御天歌』講読７
　第10回　『龍飛御天歌』講読８
　第11回　『龍飛御天歌』講読９
　第12回　『龍飛御天歌』講読10
　第13回　『龍飛御天歌』講読11
　第14回　『龍飛御天歌』講読12
　《期末試験》
　第15回　フィードバック

　高等学校における漢文の教科の基本的な知識を身に着けていることが望ましい。

（１）７５パーセント以上の出席を要求する。
（２）出席要件を満たす者について、中間考査（１００点）と期末試験（１００点）の合計得点を１００点満点に換算して成績評価を行う。
（３）中間考査・期末試験では、講読したテキストの範囲内において、漢文の句法、書き下し、並びに現代語による解釈等について出題する。

　角川書店『新字源』、またはそれと同水準の漢和辞典（書籍版、もしくは電子版）を常に手元において学習すること。また、漢和辞典の附録（特に助字や句法の解説）についても通読しておくこと。

　受講生による講読（発表）の機会を確保するために、受講登録人数は２５名までに制限する（人数が超過する場合は抽籤）。
　漢文の修得に王道はない。この授業を通して助字の用法、および漢文の句法に習熟し、独力で「白文」が読めるようになることを期待したい。

　音楽を「コミュニケーション」の観点から捉える。人びとは、演奏することや聴くことを通して、何らかのコミュニケーションを生み出す。その際、音楽は何をどのように伝えるのだろうか。また、音楽を実践する主体はどのように捉えられるだろうか。本講義では、主に２０世紀に活躍した音楽家、社会活動家、療法家らの音楽思想を辿ることで、音楽的なコミュニケーションの特性を捉える。
　音楽家としては、既存の音楽の枠組みを押し広げることで教育や社会福祉など他領域に影響を及ぼした人物を取り上げ、音楽以外の実践家としては、その思想に音楽が重要な位置を占めている人物を取り上げる。

音楽的なコミュニケーションの特性について、同時代に生きた音楽、教育、医療福祉分野の実践家の思考を通して複層的に理解する。また、音楽という行為が現代の社会福祉的な事例とどのように関連しているかを知る。そのうえで、「音楽とコミュニケーション」というテーマについて、自身の音楽体験とのつながりを考え、論述する力を身につける。

「音楽とコミュニケーション」というテーマについて概説したのち、以下の人物らについて、それぞれ２〜４回の講義を行う。（授業回数はフィードバックを含め全１５回とする）

１．ポール・ノードフ（1909-1977）　アメリカ・作曲家
２．フェリックス・ガタリ（1930-1992）　フランス・精神分析家
３．デレク・ベイリー（1930-2005）　イギリス・即興演奏家
４．オリバー・サックス（1933-2015）　イギリス・神経学者

・初回にガイダンスを行うので、履修予定者は出席すること
・音楽芸術論Ｉ（前期）との連続した履修を推奨する

・リアクションペーパー（４０％）、および期末レポート（６０％）
・１０回以上の出席を必須とする

配付資料と参考文献、および自身のノートを活用し、前回までの講義の流れを振り返っておくこと。授業内で実際に音楽を聴くための時間は限られるため、各自でできるだけそれを補うことが望ましい。

なぜ言語に時間という概念が必要だろうか。言外の現実を把握・描写する上で時間はいかなる役割を果たしているのか。刻一刻と変化する発話時を基準とした言語の時間表現体系はどのように出来ているのか。「間」や「季節」の捉え方は日本語の時間把握について何を示しているのか。この授業では様々な時間表現を手掛かりにしつつ、日本語における時間把握の仕組みについて考察する。

取り上げる言語表現やその分析を手掛かりにしつつ、様々な言語現象に気付き、考察する関心・能力を養うことがこの授業の到達目標である。
履修者には自身の言語行動について注意深く内省しながら、ディスカッションなどに積極的に参加して頂きたい。

この授業では、日本語の時間表現を分析しながら、それらに反映される時間把握の仕組みについて考察する。出来事内部の時間的構造、複数の出来事間の時間的な関係、話し手の時間的な視点などについて考える。

各回の授業予定は以下の通りである。

第 1回　　　履修ガイダンス、総論：言語における時間
第 2回　　　日本語における時間表現ー序論、考察文 1
第 3回　　　時間に縛られない日本語表現、考察文 2
第 4回　　　時間と空間の交差——直示的な時間、ディスカッション 1
第 5回　　　時間を基準にした動詞の分類、考察文 3
第 6回　　　スルとシタの対立、様々なシタ形式、ディスカッション 2
第 7回　　　スルとシテイルの対立、ディスカッション 3
第 8回　　　内部局面構造と補助動詞表現、考察文 4
第 9回　　　従属節の時間とタクシス、ディスカッション 4
第10回　　　否定と時間、考察文 5
第11回　　　時間の副詞的表現、ディスカッション 5
第12回　　　小説における時間、考察文 6
第13回　　　日本語における「間」、考察文 7
第14回　　　総括：時間的視点と言語
第15回　　　フィードバック

なお、履修者に合わせて内容を若干変更する場合もある。

上記の通り、与えられた課題についてグループ・ディスカッションを行うので、履修者の積極的参加が求められる。

特になし

評価は以下の通りに行う。

期末レポート　40%
クイズ、ディスカッション、考察文　50%
授業への参加度合い　10%

なお、5回以上の欠席者は評価の対象としない。

参考文献については、配布プリントの末尾に掲載しておく予定であり、授業中にも適宜紹介する。履修者には各回最低限一つの文献を調べてみる習慣を身に付けてほしい。更に、英語で書かれた文献の講読にもチャレンジしてほしい。

オフィスアワー：木曜日14:45〜16:15
研究室：旧石油化学教室本館棟1階105号室

おもに20世紀の西洋美術について、同時代の社会的・思想的状況とのかかわりの中で見てゆく。さまざまな芸術的潮流が生まれた背景には、美術にとどまらず哲学、科学、文学などその時代特有の知的営為が複雑に絡み合っている。本講義では建築まで含む広義の造形芸術をこのような複合的な文脈のなかに置き直すことによって、たんなる様式的変遷にとどまらない意味を照らし出す。

現代の芸術がどのような文脈の中から生まれてきたのか、そこでどのような事柄が問題となっていたのか理解する。

　以下のテーマについて、それぞれ1〜2回の授業を行う（フィードバックを含め全15回）。
１．写真の登場
２．ポスト印象派
３．フォーヴィスム／キュビスム
４．未来派
５．ダダイスム
６．シュルレアリスム
７．抽象画
８．抽象表現主義

芸術学Ⅰ（前期）の連続した履修を推奨する。

コメントカード（40％）および試験（60％）。

授業ノートや配布物を読み直して授業内容を自分の中で整理すること。授業中に紹介した参考文献を読むこと。美術展等にできるだけ出かけて作品を実見すること。

　春の桜、秋の紅葉。現代生活においても身近に意識することのできる四季の風物を、古来、日本人はどのように感受し、表現してきたのか。古代から近世まで、和歌、物語、随筆、連歌、俳諧等の作例をたどりながら、その特色や表現史的展開を追う。本講義を通じて、日本の文学や美術、芸能など広く日本文化の理解につながる四季の景物の伝統的通念を学ぶとともに、韻文を中心とする古典文学作品の読解力、鑑賞力を養う。

・講義中に取り扱った四季の景物の本意を理解し、説明できる。
・講義中に取り扱った、韻文を中心とする古典文学作品の解釈ができる。

第１回　ガイダンス
第２回　七草　
第３回　荻・薄
第４回　月　
第５回　雁　
第６回　鹿　
第７回　菊　
第８回　紅葉　
第９回　時雨
第10回　霜　
第11回　千鳥　
第12回　雪　
第13回　梅　
第14回　鴬
《学期末試験》
第15回　フィードバック

特になし

定期試験（筆記）により評価する。

授業内容の復習。学期末試験の準備。

中国絵画は古代以来の歴史があり、伝統の上に創造が加えられることで豊かな展開を遂げてきた。東洋美術史Ⅱでは、前期の東洋美術史Ⅰに引き続き、五代・北宋〜清時代を中心に中国絵画史を概観する。美術史学の特徴である作品からのアプローチを重視し、各時代の代表作例を軸に論じていきたい。日本絵画へ与えた影響も大きく、我々自身の文化的土壌を知る機会にもなるだろう。各回ごとに講義レジュメを配付し、関連作品をプロジェクターで紹介する。設問も交えつつ、作品の主題や表現、時代背景などを解説する。

中国絵画史に関する基礎的な知識と研究方法を習得し、美術研究はもとより制作や鑑賞にも活用できるようになることを目標とする。

１．ガイダンス
２．華北・江南山水画の成立　五代
３．山水画の黄金期　北宋１
４．郭煕の山水画とその理論　北宋２
５．蘇軾周辺の文人画家たち　北宋３
６．徽宗とその画院　北宋４
７．画院の絵画　南宋１
８．禅僧の墨戯　南宋２
９．文人の絵画　元１
10. 元末四大家と李郭派　元２
11. 浙派の多彩な技巧　明１
12. 呉派文人画と董其昌　明２
13. 南宗正統派の画家たち　清１
14. 江南諸都市の画派と個性派　清２
15. フィードバック

特になし

レポート：７割
授業参加状況と小課題の到達度：３割

前期の東洋美術史Ⅰの本欄を参照のこと。

前期（東洋美術史Ⅰ）未履修者にも理解できるよう配慮するが、なるべく通年での履修を勧める。
毎回配付する講義レジュメは、小課題にも使用するので、取り忘れが無いように注意すること。復習にも使うので、１、２回前の分も持ってくるのが望ましい。

日本語の音声音韻、形態と構文について基礎的な知識を習得することを目的とする。言語類型論的観点から日本語の特徴をみるため、日本語以外の言語のデータを扱うことがある。

日本語の音声音韻、形態と構文の基礎的な事項について、言語類型論をふまえた説明をおこなえること。

１　コーパスを使った言語分析へのアプローチ
２　自立分節音韻論によるアクセント分析
３　規則に基づく分析と制約に基づく分析
４　日本語学習者の誤用の分析から
５　否定過去表現の変遷
６　二重否定当為表現の変遷
７　語順類型からみた日本語の語順
８　４つのレベルの“格”の日本語における現れ方
９　所有傾斜と名詞句階層
１０　対格言語と能格言語
１１　ヴォイスと結合価にかかわる諸現象；受動・使役・反受動・適用
１２　テンスとテンポラリティー・アスペクトとアスペクチュアリティー
１３　種々の部門での“語”形成—後統語論的語形成・その他—
１４　まとめ・確認試験
１５　フィードバック

講義の順序と内容の予定は上の通りであるが、受講生の理解度にあわせて順序・内容を入れ換えたり一部を省略することがある。

特になし

講義期間の最終日におこなう基礎的事項の確認試験（60％）と、それまでに適宜出す課題・毎回の授業への積極的参加度（40％）により評価する。

講義中に次回までの課題を指示した場合は、指示に従い予習してくること。
それまでの授業で説明した事項の理解を前提に授業をすすめていくので、理解が十分でないと思われる箇所がある場合は、復習をしっかりおこなうこと。

非常勤講師のためオフィスアワーはないが、質問等は、授業終了後またはＥメール（maedah@cc.nara-edu.ac.jp宛；件名に「言学」の文字列を含めること）にて受け付ける。

　春の桜、秋の紅葉。現代生活においても身近に意識することのできる四季の風物を、古来、日本人はどのように感受し、表現してきたのか。古代から近世まで、和歌、物語、随筆、連歌、俳諧等の作例をたどりながら、その特色や表現史的展開を追う。本講義を通じて、日本の文学や美術、芸能など広く日本文化の理解につながる四季の景物の伝統的通念を学ぶとともに、韻文を中心とする古典文学作品の読解力、鑑賞力を養う。

・講義中に取り扱った四季の景物の本意を理解し、説明できる。
・講義中に取り扱った、韻文を中心とする古典文学作品の解釈ができる。

第１回　ガイダンス
第２回　七草　
第３回　荻・薄
第４回　月　
第５回　雁　
第６回　鹿　
第７回　菊　
第８回　紅葉　
第９回　時雨
第10回　霜　
第11回　千鳥　
第12回　雪　
第13回　梅　
第14回　鴬
《学期末試験》
第15回　フィードバック

特になし

定期試験（筆記）により評価する。

授業内容の復習。学期末試験の準備。